Movie Note

Otto or up with dead people

2009-03-21T23:48:00.000-07:00

◎片名－Otto與殭屍同行(Otto or up with dead people)
◎出品－2008/09/18
◎片長－94min
◎國家－德/加拿大
◎語言－德/加拿大
◎導演－Bruce LaBruce
◎編劇－Bruce La Bruce
◎演員－Jey Crisfar，Susanne Sachsse
◎官網－http://www.ottothezombie.de/
◎Blog－http://www.ottothezombie.de/ottoblog1.htm

Otto or up with dead people可說是筆者這幾年來看過的電影中，最為奇特的一部。

本片不能歸類為商業片但也不算藝術片，只能說是實驗性小品，也許想片導最終想表達的，不過是人與環境或社會之間的隔閡或疏離感。

開場要由死而復生的年輕殭屍Otto開始說起，Otto忘了平生記憶，沿途以動物屍體裹腹(寒)一路遊蕩到柏林，雖然他口口聲聲說自己是殭屍，但Otto是否真的死後復活成為殭屍？這點很難讓人判斷。

如果他真的是殭屍，為何火車車掌不阻擋他上車？好心的陌生老夫婦願意載他到柏林？夜店的年輕gay會邀他一夜情?再者，當他參加電影試鏡時，試鏡人的問題：你為何認為自己已經死了？

Otto經過肉店盯著櫥窗中的生肉，肉販見到他瞬間臉色大變，趕快衝出去抓住他問道：你到那了？我們一直在找你！(肉販應該是otto的父親或熟人親戚)由以上周遭人反應看來，Otto極可能不是死後復生(因為大家見到他的反應就像普通人沒兩樣)，而是由於某些原因導致他喪失記憶，而使其喪失記憶的原因之一，可能和其前生交往的男友有所關連。

電影的結尾Otto並沒有停留在那個原先吸引他的地方，反倒是繼續踏上自己那無目的的流浪之旅。每個人大概都像Otto一樣，終生不斷在尋找自身歸屬之處，但無論我們身處何處，內心總是有一種聲音不斷的在呼換著自己，就是那人心中不曾被滿足的孤寂感和漂泊欲望本質。

片頭剛開始otto呆坐在河畔

Otto沿途經過許多地方，如：金色花田

恐龍墓園

天鵝農場

寂靜的藍色摩天輪

青蔥原野

這一幕給人如夢如畫的臨場感

電影畫面偶爾會出現這種黑彩穿插的場景切換

Cria Cuervos

2009-03-07T00:19:00.000-08:00

◎片名－飼養烏鴉(Cria Cuervos)
◎出品－1976
◎片長－107min
◎國家－西班牙
◎語言－西班牙語
◎導演－Carlos Saura
◎編劇－Pablo Gonzalez del Amo
◎原著－Carlos Saura
◎美術－Teo Escamilla
◎演員－Ana Torrent．Chaplin．Héctor Alterio
◎得獎－1976年坎城影展評審團特別獎法國影評協會最佳外語片

認識飼養烏鴉一片，要由西班牙女歌手jeanette的『Porque Te Vas』(因為你走了)開始談起。

某日筆者在網路上找資料時，無意搜尋到這首歌，由於對歌曲旋律印象深刻，又在網路上找了許多相關資料後，才發現原來這首Porque Te Vas是某部著名西班牙兒童電影的主題曲，閱讀了許多影評，因而連帶對這部影片產生興趣。

《Cria cuervos》一詞源自於西班牙諺語：也就是台灣人口中《養老鼠咬布袋》的意思，飼養烏鴉一片是西班牙3部代表性兒童電影其中1部(另外2部分別是：蜂巢的幽靈－The Spirit of the Beehive，和近年來的奇幻電影－羊男的迷宮，蜂巢的幽靈和飼養烏鴉在台目前都無代理出版商)。

片中Ana的母親是位才華洋溢的鋼琴家，原本事業前途似錦，因為嫁給身為軍人的父親，而放棄了自己喜歡的工作，專心在養兒育女上，但是花心的父親並沒因此而對母親忠貞，婚後依舊不斷捻花惹草，也許是因為身為軍人想要的是一個可以繼承自己身份地位的兒子，ana的母親卻連生了3個女兒，成為他外遇的推拖之詞。

家中褓姆將一切都默默看在眼底，在Ana的母親因病痛折磨去世後，姑姑接手扶養她們，Ana的姑姑對於三姐妹在生活習慣上有諸多要求，Ana的母親因常久臥病在床，對於孩子在許多基本生活教育方面的訓練她早就無以力行，如餐桌禮儀之類。

這也是造成Ana和姐妹們與姑姑之所以處不好的原因，原本痛恨父親的Ana後段卻一改立場，如同父親厭倦母親的嘮叨歇斯底里，她也開始厭惡姑姑對自己的過度干涉與不尊重，在某次姑姑甩她巴掌後，導致Ana打算對姑姑下毒........

筆者相當喜歡片中Ana和姐妹們隨著『Porque Te Vas』一歌手牽手跳舞，還有當姑姑不在家時，她們玩起扮家家酒的片段，只是這2個過程，都因為成年人的干涉而打斷了她們的遊戲(奶奶不斷按鈴和姑姑提早返家)。

小孩子都是很聰明的，周遭大人們有了些什麼改變或做了些什麼，連帶的也會影響到他們的行為想法，小小年紀的Ana在樹叢中看到父親與情婦擁吻，當下不禁皺起眉頭.......能說小孩不懂嗎?也許她不了解父親正在"做什麼"，卻知道他不該和母親之外的陌生阿姨有那些行為。

Ana在聽『Porque Te Vas』黑膠唱片一景。

模仿大人擦口紅的Ana看起來貌似老成。

Ana的母親是位相當虔誠的信徒，當Ana飼養的天竺鼠死時，她幫天竺鼠立了個小塚並插上聖照，隱喻她將對母親的思念也隨之埋葬。

扮家家酒遊戲中演父親角色的大姐(軍帽應該是父親的遺物)。

Ana演的是媽媽。

電影片尾一景，Ana和姐妹們一起上學(象徵她也長大了)外國的學校真的很漂亮！

這盤雞爪由片頭剛開始Ana打開冰箱盯著它瞧，到影片結束前都不斷出現，但是Ana始終沒碰過它，不清楚Carlos Saura安排雞爪一直出現的含義為何？

Ana和不說話的奶奶，奶奶唯一的興趣就只是盯著老照片回憶美好時光。

和妹妹一起餵天竺鼠，說真的她妹妹剛開始讓人分不出是男還是女.......

モノノ怪-mononoke

2009-03-01T00:37:00.000-08:00

◎片名－モノノ怪(mononoke)
◎出品－2007/07
◎片長－90min
◎國家－日本
◎語言－日
◎腳本－座敷童子(高橋郁子) 海坊主．鵺(小中千昭) 無臉男(石川學)　化貓(高橋郁子)
◎美術－保板有美倉橋
◎作畫監督－橋本敬史
◎音樂－高梨康治
◎出品－東映アニメーション
◎官網－http://www.mononoke-anime.com/
http://www.toei-anim.co.jp/tv/mononoke/outline/

續《akayashi－怪》後，前陣子一口氣將5部(座敷童子．海坊主．鵺．無臉男．化貓)モノノ怪．全部都拼完了！

先說《akayashi－怪》與《モノノ怪》的關係，《akayashi－怪》3篇故事中，第3篇《化貓》，由於在日本上映時頗受好評，東映アニメーション公司決定在新番《モノノ怪》中以化貓的風格繼續製作(化貓故事背景是參考鍋島藩貓妖事件)。

以賣藥郎中為核心，《モノノ怪》的畫風延續《akayashi－化貓篇》美術設定，整部動畫以雲龍紙拼貼質感的方式完成，至於場景空間感表現方面，則是以3D軟體搭架空間結構，再以貼上材質方式處理，算是近年來筆者看過的動畫中，少數設計手法特別引人注目的，同時兼具強列現代感和傳統日式江戶味。

與此作在風格上有點類似的，莫過於前陣子在animax上有上映過的《巖窟王》!
※不過周遭倒有不少朋友反應，巖窟王的風格讓他們眼花撩亂。

《モノノ怪》與其說是妖怪故事，倒不如稱之為推理探案的短篇懸疑動畫，各種怪奇事件在賣藥郎中抽絲剝繭詢問後，必能找出其背後所隱藏的《形．真．理》，並斬殺妖怪。

這幾個故事中，筆者個人最喜歡的莫過於海坊主篇，當中出現許多造型個性很奇特的角色，神經兮兮的小和尚(和老和尚的關係曖昧)，像說書人故事開頭就一直碎唸的修行者(他在說話時，旁聽者彷彿可以聞到脂粉味)，陰陽怪氣的武士，最後那隻由海面慢慢飄過來的海座頭，仔細看牠懷中抱的琵琶，居然還會轉動眼珠。

順便介紹一下周邊產品相關：

《モノノ怪》漫畫版已於《ヤングガンガン YOUNG GANGAN》雜誌開始連載，由蜷川ヤエコ擔任作畫，目前連載中，至於dvd出版部分，日本2區版的包裝也是相當華麗．《DVD BOXモノノ怪＋akayashi怪化貓篇》總共6部，還附贈精裝本小冊。

除魔刀

測量距離用的天秤

金色賣藥郎中

替身交換

Laplane Te Sauvage

2009-02-20T23:50:00.000-08:00

◎片名－奇幻星球(Fantastic Planet).原始星球(Laplane Te Sauvage)
◎出品－1973
◎片長－72min
◎國家－法捷克斯伐洛克
◎語言－法
◎導演－Rene Laloux
◎編劇－Dick Elliott Rich Harrison
◎原著－Rene Laloux Roland
Topor Stefan Wul (novel)
◎音樂－Alain Goraguer
◎演員－Cynthia Adler Barry Bostwick 等
◎連結－http://www.imdb.com/title/tt0070544/

1960~1980是個渾沌，動蕩的年代，當時太空科技也才剛開始起步，在這個時代背景下，連接帶動了許多電影，設計，動畫，嬉皮，性解放，搖滾等的次文化活躍，於社會激盪中迅速茁壯，如雨後春筍般不斷冒出。

這部作品出現在光怪離奇的70年代，並隨之成為科幻動畫史非常經典的代表作品，影片整體風格用色都相當細膩，但在配音上卻又微妙的選用了完全異於畫風，僵直而冷冽的機器音效，綜合以上這幾點矛盾之處，剛好非常合乎筆者的味口。許多人可能不知道，台灣的電視台曾上映過Fantastic Planet(只不過這是很久以前的事了)也因此本人單憑著對於這部作品的印象，抽絲剝繭的入手了。

奇幻星球一片改編自小說家Stefen Wul的作品『Ems En Serie』，片導Rene Laloux(1929/06/13－2004/03/13) 因為此片在1973年的坎城影展中穫得金棕櫚獎的殊榮，台灣的各位對於這位法國導演可能比較陌生，即使他被稱為長片動畫巨擘亦不為過。

以人類為食的怪獸

自動成衣機？

Rene Laloux出生於巴黎，身兼動畫師．導演．劇作家3種不同職位身份，學生時期是藝術學院繪畫出身，出社會後有一陣子從事廣告界與精神病院工作。

他在精神病院期間，開始致力於本身真正興趣－動畫製作，並在此時期完成Monkey's Teeth(猴子的牙齒1960)，其他像是Dead Time(亡命時刻1964)和The Snails(蝸牛1965)都是在差不多期間完成的作品，續Fantastic Planet之後，又陸續與法國漫畫家Moebius(墨必斯，法國國寶級的漫畫家，在筆者心中的地位可比擬成歐洲漫畫之神)合作完成Time Masters(時間之主 1980)，其他還有像是Light Years(光年)Gandahar(阿甘達星人)等長篇作品，2004/03/13去世於心臟病發。

以前電視台上映時，大量獵殺人類的這幕讓筆者印象非常深刻而震撼，外星巨人殺人類就像捏死小蟲一樣

White Dog 1982

2009-02-15T01:38:00.000-08:00

◎片名－白狗(White Dog)
◎出品－1982/07/07
◎片長－90min
◎語言－美
◎導演－Samuel Fuller
◎劇本－Samuel Fuller(writer)Romain Gary(story)
◎編劇－Bernard Gribble
◎製片－Jon Davison
◎音樂－Ennio Morricone
◎演員－KristyMcNichol
JamesonParker
PaulWinfield
◎相關網址－http://www.imdb.com/title/tt0084899/

這部電影純粹是買回來懷念用的，記得當時年紀小，對於場景中白狗齜牙裂嘴攻擊人的印象非常深刻。

特別是白狗造事後，雪白的毛沾染鮮血，煞是嚇人，也因為看過這部電影，筆者才知道德國狼犬原來也有白色。

白色德國狼犬(White German Shepherd )在國外並不算少見，事實上有某小部分犬友反而偏愛這種毛色異於尋常的品種，並加以特別培育，這種白色成因非普遍認知的白化病所造成，而是原本就屬於其隱性基因的一種。

順便一提：最近Disney新上映的卡通雷霆戰狗，那隻白色的小狗BOLT，就是White German Shepherd
電影真的是有點年代了，無論是角色們的穿著，或是佈景擺設等，處處充滿復古味。

筆者對於Samuel Fuller這位片導並不是相當了解，只知道在他成為片導之前曾經是位記者，經歷二次世界大戰洗禮跟隨軍隊遠到歐洲採訪，之後開始撰寫小說，並於小說翻拍成電影後，開啟其導演之路，在拍攝白狗一片之前(這部作品算是晚期作品，而且注目性不高)，Samuel Fuller的作品多以戰爭片為主要題材，他在50年代左右出品的《南街奇遇》(Pickup on the South Street)被歸類在街頭犯罪電影，或是另一個大家比較熟悉的說法－黑色電影。

黑色電影(film noir)的起源說法來自於法國，與當下社會背景習習相關，電影題材大多來自社會道德黑暗面，整體觀灰暗，片中角色對人性悲觀，或畫面陰暗的整體視覺效果，本作也可以歸類為其一(牽涉到種族歧視議題)。

本片當初上映時，由於主題表現過於尖銳直接，引起觀看者喧嘩，而這次筆者重溫此作品感覺和當年又不一樣了。

劇中白狗是人為訓練下之犧牲品，動物沒有是非道德觀念，真正可怕的是利用其為殺人武器的那些操控者之心態，女角在將狗送到訓獸場受訓後不久，遇到真的狗主前來登門拜訪送禮，訝異於眼前看起來和善可親的老先生居然就是養成白色惡魔的主事者(還順道帶了2位孫女一起)，老先生對於自身訓練成果不但毫無愧疚之意，反倒侃侃而談，女角一氣之下將他趕走。

白色惡魔

黑人被咬死的白色教堂，彩繪玻璃正中央是一隻白狗，很典型的象徵主義手法

白狗被槍殺，死前依舊露出白森森的獠牙，彷彿無聲抗議

身為vantage風格的迷，80年代電影的場景物也常吸引我的注意力，如片中老闆坐的那張Eames Lounge Chair可是風靡50年代的經典設計

Father and Son

2009-02-06T05:24:00.001-08:00

◎片名－父子迷情(Father and Son )
◎出品－2003/10/31
◎片長－97min
◎國家－俄國
◎語言－俄
◎導演－Alexander Sokurov
◎劇本－Sergei Potepalov
◎編劇－Aleksandr Burov
◎製片－Igor Kalenov Thomas Kufus
◎音樂－Sergei Moshkov
◎演員－Andrej Shetinin Alexei Nejmyshev
◎官網－http://fatherandson.kingnet.com.tw/
◎得獎及參展紀錄－2003坎城影展競賽片
榮獲坎城影展國際影評人費比西獎

基本的來說，筆者對於俄國人這民族是不甚了解，只記得印象中的俄羅斯是個寒冷而寂靜的國家，而生存在這片凍土上的人們，各各懷著堅忍．冷酷．沉默寡言．與讓人難以捉摸的特質。

此片可算是本人第一次接觸的俄國電影，這是個簡單的故事，敘說父子之間情感，在歸類上其實不該被狹隘的分類為同志電影(雖然電影當初在台灣上映時，以一刀不剪的規格將它定義為18禁同志片)，如果期望這部片能讓各位看的懂或渴望有養眼噴血鏡頭的讀者們可能要失望了(笑)，根據導演所言，他本人也無意將此片特別定義為同志電影，片導Alexander Sokurov 以具有光彩而詩意的影像手法、表現出父子間深邃而激烈的感情，人與人之間眼神飄忽曖昧的互動，空間與時間交錯穿插關係之間的碰撞。

如筆者預想一般，將場景無數光與影之間的氣氛掌握到盡善盡美，無論是當豔陽披灑在沐浴的兒子身上，童話故事般夢幻的屋頂景緻(此時光與影的關係又帶初生粉色調)，或是父子分床而睡各自蜷伏於黑暗中，都給予旁觀者一種虛無縹緲又非常溫柔的氛圍。

貧窮的國家不一定醜陋，但當我們看見這份美麗的同時、是否也曾經想過其背後的隱憂與哀愁？主角與父親居住在貧困而物資匱乏的環境中，一個小小的，破舊的，排滿盆栽的灰色公寓閣樓裡，寧靜而古老的無名城市，鐵皮屋頂則是他們的球場。小小天地卻常能看到美麗的夕陽西下與銀色大地。只屬於他們共享的美景，現實生活中，這部片子裡出現的美麗場景並非位於俄國當地，而是葡萄牙首都里斯本。

看完這部電影後，稍稍改變了我對於俄國人的印象，深沉是種力量，而凝靜也可以是種溫柔。劇中父子彼此間親膩而又疏離獨立的關係，讓觀者產生無限暇想，對於其他筆者不想再描述更多，任何個人情緒面的揣測定義或評判，只會使電影本身失去想像深度，破壞其不可言喻之美。有興趣的人可以借回家慢慢品味。